近期我们将对梁明先生的个展进行详细报道，今天首先推出的是著名评论家李豫闽对其代表作《闽壑烟岚》的精彩解读。

　　2016年在中国国家画院举办的《新中国美术家系列展》上，梁明创作的巨幅大泼墨写意山水画《闽壑烟岚》一经展出，即刻引起极大关注。其实单就尺幅巨大而言，梁明不是首创，也不是唯一，关键是他的大泼墨写意山水，画出了福建闽西山区特有的神韵，画出了源自传统又超越传统的新境界。

　　这幅宽12.6米，高3.8米的大泼墨写意山水图，构图上，作者采用俯瞰的视角，将宽阔雄浑的山峦、巨壑与村落、树木整体摄入并结合了多种技法，既有墨与彩的冲刷，流淌的自然痕迹，又有随类赋彩般的皴擦点染，以及村寨、树丛的勾勒填写。籍以类似于北宋山水中的雄强气势，对应着当下国家强盛，并融合了对乡间野趣，田园风光的美好向往，实是当代文化人的心理写照。由此看来，梁明是一位怀有梦想又擅于言说的画家，在他的心底，潜藏着澎湃的创作激情，渴望画出符合艺术追求的精神图式，又能反映画者愿意身归其间的自然景致——理想中的山水。

　　无论对于梁明或是他人，经营尺幅巨大的画作是每位画家最艰巨的挑战，也是毕生艺术修养与功力的严峻考验。假如画家胸中了无气象，不是落于大而无当的空洞，便是坠入局部填塞的琐碎。因此画大画至难！梁明之所以能够驾驭大画，应与他的专注和沉淀有关。他长期坚守闽西山区，远离都市喧嚣使他倾心于传统绘画的研习。同时，他又能适时地与文化中心保持着若即若离的关系，令他始终保持清醒的头脑。一方面他曾经两赴京城访学，通过较为系统性的学习、听课、观摩、交流来拓宽视野，汲取养分；另一方面是数十年来他从事群众文艺组织工作，走遍闽西山区，熟悉当地自然形貌和情态，深切感受家乡人文物华的质朴与幽深，此外梁明早期学雕塑出身，从事过民间美术的研究，画过国画花鸟和人物，近些来年转攻水墨山水。艺术的多样性造就他的全面性和综合能力，为日后创作大泼墨写意山水奠定了基础。

　　创作《闽壑烟岚》这么大的景观格局，除了要有高超的绘画技法与胸襟涵养外，至少仍需要三项条件，否则难以成功。其一是对自然万象之生态，有长期的深入观察与发自内心的喜悦。其二是深刻理解闽西地域文化的性格与特质，对家乡报以诚挚的情感，爱民、爱乡、爱国。其三是具备对大尺幅、大场景水墨山水的表现能力，如水与墨的融合与间离，浓淡干湿的渗透，疏密节奏的把控等等。正是因为梁明丰富的从艺经历以及从生活的砺炼中储备了充足的能量，在《闽壑烟岚》这幅画中才可能将闽西山水那山峦叠嶂、苍翠清润、水汽弥漫等意象以及山区云雾氤氲、虚实掩映、气势磅礴的壮丽景致，表现地如此生动感人。

　　事实上，翻开福建现当代美术史，在中国画创作上曾经有过将“宏大叙事”方式介入实践的成功范例，如李硕卿的水墨画《移山填谷》、杨启舆的金碧青绿山水《源远流长》曾获王朝闻、蔡若虹、薛永年等文艺评论家得赞誉并为画界所称道。他们的创作都指向一种主题性、目的性、连贯性和统一性，是艺术源于生活而高于生活的具体呈现，回望当年48岁的李硕卿数次深入鹰厦铁路建设工地，与建筑工人过起“三同”的生活；年近耄耋之年的杨启舆先生多次往返于长江三峡，画了大量的速写，为了能够全面领略三峡沿岸的景致和风光，数易其稿，反复推敲，最终他们睿智地将现实生活和客观自然与艺术想象、技法表现完美结合，从而表达出一种与时代性相吻合的洒脱豪迈的超然气度。相较于当下，艺术更多的体现作者对日常叙事的意义阐释，日常生活的审美化表现，关注个体存在和情感表露等，这种近观与精微的观察反映了现阶段艺术表达对周遭与日常的关注，但是当这样的观看成为一种普遍化的表述，就容易陷入日趋萎顿纤弱审美趣味的窠臼。当“大爱”与“小我”进行PK的话，前者显然更有力量！这是因为，那些思想性与艺术性高度统一，按时下的话叫“走心”的作品，总是被后人铭记。

　　人到中年的梁明倾注心血创作出巨幅佳作，令人联想起晚年的张大千创作《万里江山图》之情形。如果说张大千先生是在功成名就后感慨生命可贵所做的了断之举的话，那么梁明更像是位人生苦旅中的艺术家在顿悟之后的挥洒吟诵。梁明创作所涵咏的生命内涵与深邃意境，绝非唯美之艺术所能局限，更多的是画家心底深处的精神向往和家国情怀。

丁酉年春节于芗城东岳新村

李豫闽

　　李豫闽，福建师范大学美术学院院长，教授、博士生导师。

　　文化部、教育部艺术教育指导委员会委员，教育部哲学社会科学优秀成果评审委员，中国美术家协会美术教育指导委员会委员。

　　福建省政协委员，福建省民间文艺家协会主席，福建省美协理论委员会主任，福建省政府授予“文化名家”。