【动态】张彦：笔墨恣肆经纬纵横——再观梁明水墨山水写生

2023-12-21 11:50:34 来源：艺术家提供作者：

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记得数年前曾对梁明先生的大埔写生有段文字记述，是有感随手写在一片小纸上的。疫情过后小稿遗失，不知所踪。但仍记得当时对其作品有这样的认识：“画面笔墨粗犷而富有韵味，构图奇险，经营大开大合，耐人寻味。”，“该批作品尺寸不大，然而画面张合有力，精致当中处处显出大气。”

今年春日忽在微信朋友圈中见梁明先生太行山写生之作，尺寸明显超出常见写生范围，疑是八尺巨作。后得知竟是三张八尺拼合在一起的超大尺寸，更令人为之惊叹。众所周知，室外写生当中，四尺整纸开幅已是较难控制，而此种巨制，实属罕见。观其画面，笔墨恣肆，点、线、面浑然一体，气息宏阔而章法严谨，绝不因画幅巨大而流于概念堆砌，其控笔布势及画面处理能力可见一斑。

观今画坛，山水画写生早成风潮，但外师造化者众而中得心源者寡，梁明先生自出机杼，更能于写生当中得心应手而无雕琢之弊。

从资料得知，早些年先生在中国美术馆举办个展时以泼墨泼彩为主要手法，辅以传统笔墨表现，这应是其极力突破惯常笔墨形式所做的探索，当时引起观众的广泛共鸣，其作品为画坛带来别样气息。

而今，随着岁月流逝，再观其水墨作品，时光的沉淀已令其笔墨更加纯粹而厚重，而心境的天真使其构图恣意随性、趣味横生。传统的“三远法”被赋予新的生命，在自由之境当中纵逸奔放。苍茫雄浑、深秀阔大是梁明先生审美趣味的具现，这既属于人文精神在艺术家个体身上的浓缩，也是先生自身的艺术修养对于大自然有所领悟的结果。

纵观梁明先生的近期作品，可以看到这样几个特点：

（1）物象随心，在构图上的大胆取舍，画面既能“密不透风”，亦能“疏可走马”，构成形式感极强。

（2）色墨交融，在用色上以随类赋彩为本，而强调浓墨重色的交织呈现，画面给人以强烈的视觉冲击。这种画面效果不能不令人联想起欧洲后印象派画家的一些作品。在东西文化互鉴互融的当今，梁明先生与其同乡先辈林风眠先生一样，打破传统的设色手法，在中国画墨法的基础上借鉴西方油画色彩，创立了一种色墨交融、浓丽深邃的艺术境界。

（3）入古化今，在用笔上以传统笔意的纵横之势掌控画面“气格”，于干湿浓淡、勾斫砍削、点擦涂抹、金石书意等等各种手法无所不用，似乎传统的笔墨在他的手中化为“十八般兵器”，随意挥舞而修短合度。其画面总是给人一种“粗服细凿”之感，平淡中见奇崛，厚重中见郁秀。笔性的自由，使画面充满灵动；线质的变化，亦使画面更富节奏，于是气韵生动，宛若一曲曲美妙动人的乐章。

作为同行，深知山水写生对于画家能力的考较，它的难度非其他专业门类可比，它是一个画家在国画研习之道中于各科修养的综合展现。而梁明先生深谙此中奥妙，俯仰山川，超然物外。其作气象氤氲，不靡不弱，不雕不凿，蕴真性情，涵大气魄。

作为同道，睹兄如此绘画状态，观兄诸般妙笔佳构，心怀顿开，复饮茶一盏抑进酒一壶，畅神矣！

庚子秋初稿于羊城

癸卯冬再稿于曼谷

张彦

文／张彦

广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士生导师，博士生导师，广东省美术家协会副主席。

梁明写生作品欣赏