在闽西南青山绿水的深处，掩映着大批具有传奇色彩的建筑群，那就是客家文化的结晶--土楼。几百年来，土楼作为客家人栖居的家园和守护的城堡，发挥着独特的作用，也因地处偏远而长期未被外界所识。而今，穿越历史的遮蔽，土楼建筑群的价值得以重现，成为研究客家人历史、客家文化传统和生态特征的重要遗存，也成为观赏建筑创造形制，感受地域风土人情的旅游胜地，闪现出它们作为文化遗产的光辉。

　　土楼建筑群的文化价值与审美价值也引来画家的目光，这些年来，许多画家走近土楼、描绘土楼，力图为土楼留下丹青之影。但是，土楼的特点是景色入画而难画，建筑有形而难造型，因此，如何用绘画的方式表达土楼的神采，成为一个学术的难题。在走近土楼的画家中，梁明是一个成功者。近年来，他以勤奋的精神多次深入到土楼建筑群的生态环境中，以一种家乡人的视角反复地观察土楼、感受土楼，从而画出了土楼建筑群的丰富篇章。画为心印，梁明对土楼的感情和他成功的表达使土楼建筑群跃然于彩墨丹青之中，并且散发出具有丰富人文内涵的光彩。这些作品汇集起来，让人们从多个角度看到土楼建筑群的深厚内涵，也看到了土楼建筑群的形式美感。

　　梁明创作土楼系列作品的首要特征是带着一种深厚的人文关怀去感受土楼的存在，他既对土楼进行反复的写生，更从对土楼文化内涵的感受中提炼出创作的主题，因此，他的系列作品是土楼建筑群展开的不同侧面，也形成了土楼建筑群及其生态环境的丰富篇章。其次，作为福建省美术界的著名画家，他在艺术表现语言和形式上也投以探索的勇气，把对土楼风貌的表现和探索彩墨的艺术语言结合起来，从而获得了用绘画方式表达土楼的佳作。

　　总起来看，梁明的土楼作品可分为四个系列。它们犹如不同的分镜头，记写了土楼建筑群的不同侧面。“沧桑篇”是厚重的篇章。在这个系列中，梁明侧重表现的是土楼的历史感。越老的土楼故事越多，他用暖色调表现出土楼的苍老肌理，斑驳陆离的墙体和厚重的泥土质感在以逆光效果中显示出一种剪影般的感觉。他用干枯的笔墨纵横恣肆，描绘出土墙表面凹凸不平的粗糙质地和无数不规则的裂缝，也以大片的墨色或红色渲染土楼的墙面和天空，造成强烈的视觉张力，衬映出土楼数百年不倒的高大形象和神话般的气氛。在这个系列作品中，画家如与土楼共同经历的在场者，在建筑的怀抱中咏叹土楼历史的沧桑。

　　“风情篇”是温馨的篇章。土楼的造型是内向的，封闭的，一座楼或一个建筑群就是一个独立的世界，但是土楼中的主人心境又是开放的，他们沿袭着传统的习俗，在那里享受着世族共居的天伦之美，形成了客家人独有的民俗生活方式。无论是他们的劳作，还是他们的节庆，传统的生活习俗与当代的生活方式并存互映，形成了围在其里又乐在其中的文化氛境，让人看到这不是封闭人们视野的土楼，而是为人们提供交流空间的土楼。在作品中，梁明把土楼的封闭性与开放性的统一表达出来，把客家人日常的闲适与节庆的热闹表达出来，在那里有起舞欢歌，也有袅袅炊烟，这既是生活的情趣，又是艺术表达的兴味，艺术的形式感与生活的生动性形成了天然的结合。早在二十世纪九十年代，梁明的一件反映土楼风情的大型作品就被中国美术馆收藏，成为美术界认可的代表作。他对土楼风情的表达贯穿着对普通人生活的情感关照，也透溢出以人为本的艺术意识。

　　“节气篇”是唯美的篇章。南方的农耕生活特别与节气相关，梁明在表现土楼的时候抓住了节气这个大自然变化的枢纽，把土楼与节气的内涵联系在一起，也传达了土楼建筑群与大自然的关系。这种观察是深情的，而不是印象式的。他在端详土楼的时候，土楼也在端详他，正如古诗所言：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。”只有当他与土楼真正心神合契时方能达到天人合一的境界。他用流动的水墨表达土楼与环境的关系，如“春分”以墨线勾出梯田的形状，以湿笔淡彩敷染出草木蒸笼的季节氛围，如“谷雨”则将透明的梯田与满山青绿对比，以纯度、饱和度极高的色彩和几笔淡墨勾线体现出湿润的感觉。“雨水”、“秋分”、“大寒”等节气亦各具姿色，在这组篇章中，土楼既是画面的主角，也是自然的配角，显现出与天地共生，充满自然生命和谐的乐章。

　　“家园篇”是深情的篇章，在土楼建筑群中，有许多著名的“老字号”，有的还是画家年少时居住的宅院，因此梁明带着对自己少儿记忆的表达，满怀深情地画出了土楼形象的许多细节，也带有来自童年的幻想。在这些作品中，有建筑门口的溪流和门楣上贴的对联，也有丰硕的果实和层层相连的空间。土楼的建筑群尤其以圆形最具代表性，梁明抓住了土楼这个最典型的形式特征，着重刻划土楼环抱的空间结构，将土楼造型的弧线与天穹弧线相呼应，例如，在表现“月满楼”的作品中，他将月亮的造型与土楼的造型合二为一，使得画中形象交织着圆浑的线条，天光月色与土楼躯体的线条相迭映。人在土楼中，土楼在天地中，天地在宇宙中，这是一种在土楼中仰望苍穹时所产生的宇宙意识，画家用厚重的笔法和极强的光感表现出颇具现代宇宙云图的画面效果。

　　梁明的土楼系列作品之所以能够脱颖而出，得益于他对土楼文化内涵的挖掘和多元视觉表现手段的应用。在无限被重复的方形和圆形中，在反复被表达的沧桑和斑驳中，梁明将土楼落满尘埃的历史，四时节气的微妙感受，与天地参合的奥秘以及穿透时空的记忆用另形象方式表达出来，赋予土楼新的视角和色彩，用光与影的变化使画面变得轻灵空旷，以散点透视和焦点透视混合并用的方式使构图体现出更富于扩张感的空间意识，并流露出哲理化的思考，演绎出与众不同的土楼心印，并且使这种心印充满着文化的内蕴。梁明的这些创作为人们认识土楼的艺术与文化价值、弘扬土楼建筑群的文化遗产意义作出了重要的贡献。（范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

　　我觉得梁明先生能够把现代的传统和表现闽西山水画有机结合在一起，是形成新的闽派山水的重要代表人物。在他的大泼彩山水画个展中，我们也强烈感受到他山水画大写意的豪放，放荡不羁。同时这样一种泼彩能够形成特别饱满的灵气，但同时它也有很多细节的地方，包括像客家的民居、水田、山间小路等，这样一些人物和民居，使他的泼彩能够落到现实生活中，所以我觉得他的山水画第一个特点是实景虚境。就是说他能够通过大泼墨泼彩构成画面宇宙一般的气象，这是一种不在现实中存在的，是一种精神和理想中的虚拟的境界。但是这种虚拟的境界同时也很好地和实景一起体现，和客家民居及山村的农民生活有机结合在一起。实景和虚境的统一是梁明先生大泼彩泼墨山水画的一个重要的特征。

　　（尚辉，中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编）

《春山如笑》

《东湖村写生》

《佳山村写生》

　　中国画要做到有视觉冲击和宏大恢宏的面貌是很难的，因为画面上中国画语言的表达要达到那种视觉冲击力很难。尤其是这么大的作品，他的这种泼墨写意，这种对水的控制和墨韵的把握实际上是很难的。在这个把握过程当中，他能够把非常传统的以笔入画和以书入画的精微之处很好地表达，做到这种虚实结合，将这种气魄与细腻，如同南北两种风格揉在一起，既有气势又能够经得住看，经得住揣摩，我觉得是一件很不容易的事情，梁明在这一点上应该说做得特别好。（徐里，中国美术家协会副主席）

《泼彩系列红之一》

《泼彩系列红之二》

《锦绣江山》

《闲云不成雨》

　　在他的山水作品当中，我们能够去领悟其中中华民族博大精深的一种人文境界，而这种境界就体现在他对这些山石、树木和家乡的一种情怀。他把这些元素都上升到审美的状态里面、审美的方式和审美的理念当中，形成了他笔墨的风格。这个时候我们看到，他的笔下不管是画密集的层层，丰饶的树物，还是画雄浑、高直的峭壁。他这里呈现的，就是当代人对祖国山河的一种抒怀，一种境界。他对文化的一种拥有，对文化的一种执着，我觉得在他的笔墨当中被自然地生发出来。梁明老师的山水画，是以他自己独一无二的雄浑、一种温润的时代山水气象，创造了他的精神山水！（田黎明，中国艺术研究院博士生导师、中国画学会会长、中国美协中国画艺委会主任）

《松壑流泉》

《幽谷翠岚》

《云山烟树图》

《霜降》

　　画家简介

　　梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院专业委员会成员（研究员）、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会主任、厦门大学艺术学院客座教授，现供职于中国国家画院山水所。

　　作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”、“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”、“新中国美术家系列--福建省国画作品展”、“海峡墨韵--闽籍艺术名家（北京）邀请展”、“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’--名家画泉州美术作品展”、“中国艺术大展--当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方-广西美术作品展览”、“草原四季--全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。

　　曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏和多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。

　　转载自：中华网山东频道